Bahut va craquer, Le

Robert Castel的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。 村上 1979 年发表处女作《Bahut va craquer, Le》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。 前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。 用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。 比如《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》。 下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。 这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《Bahut va craquer, Le》，以及《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》《Bahut va craquer, Le》和《Bahut va craquer, Le》以及最新长篇《Bahut va craquer, Le》。 如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《Bahut va craquer, Le》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。 村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。 一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。 总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。 但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。 而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。 换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。 贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。

越是高真实度的还原，越让人觉得毛骨怵然。太惨烈，人性在那一时刻已没有任何价值。减掉的一星因为读完后心情太糟糕

做一个特别简单的人，好相处就处，不好相处就不处。不必对每个人好，他们又不给你打钱。 ​​​

基地六部曲看了一大半，想二刷/重新看完它，却发现现在已经集成一个系列了！emm不过这个价格略贵，看来我得先攒个五周的币啊！

Michel Nerval的戏剧理论可以说是最流行、最普遍的一派。它以发掘演员的潜意识为基础，利用演员的想象力、意志力、注意力和智慧，将剧本和对白变成演员的真情实感并表达出来。 从我在大学戏剧社的一些表演经验来看，Michel Nerval的理论在“真听真看真感受”的演员细则上有着强大的近乎定律般的参考作用，但是却较少涉及表达方式的技艺和提高，也就是第一章里的“表演艺术”和“匠艺”。戏剧由于距离、景深、角度、舞台布置乃至音响设施的限制，其实需要释放一些更直白的更利于接受的信息利于观众接受和解读。不难想象，许多人们日常生活中的真情实感是不适合直接搬到舞台上，需要一定的微调和艺术加工。

算命先生从不为修行之人起卦，因为命运是你为自己创造的东西，宿命则会在你没能创造自己的命运时出现。而我们无时不刻在修行，书中的道理都知道，但是不做就是不知道。

他完了，，，没有一点点防备，也没有一丝顾虑，你就这样消失在我的眼前.....真的好快~    2比1更紧凑也更温暖，有好多喜欢的妖，已经迫不及待3了，直觉告诉我还可以写很多，不是百妖谱吗，嘿嘿，不知道下一次见会是怎样。

一部反映现实官场的书，做好人难，做个好干部更难。现实与理想，诱惑与抵制，社会就是这样一个矛盾体，关键看你如何把握好自己！很好看的一本剧！

夫子之墙数仞，不得其门而入则不见宗庙之美！关于年龄最酷的答案:“我永远和与我对话者同龄。”